使女的故事第二季

　　封面记者李雨心 　　“这半年，我做了我喜欢的事情，实现了20年的梦想。‘我不是潘金莲’全国巡演开始了。我们第一次在广州女性戏剧节剧场见面吧……” 　　走进演员张音艺的社交平台，推着阅览栏拖了进去，在她最近发表的一些新闻中，好像围绕着一个话题展开了。那是戏剧《我不是潘金莲》的公演。作为戏剧中唯一的女主角，她在这场戏剧上倾注了半年的心血和精力。更重要的是，他把进入演艺圈近20年的演员的“戏剧梦想”寄托在戏剧舞台的正中央，向千人以上的现场观众表演喜怒哀乐的时候，成了张音艺的“梦想”时间。 　　“我不是潘金莲”这个名字，对于很多人来说，并不是陌生的。从文学作品到院线电影，再到现在的戏剧，这个故事不仅以不同的形式出现在读者和观众的眼前，还让人好奇，控诉前夫20年的农村女性“李雪莲”的故事在现代是怎么写的。 　　在演剧《我不是潘金莲》全国巡演的间隙，封面记者与主演张音艺进行了独家对话。对于戏剧中的一些琐事，她的台词是顺手的，又对导演丁一滕、编剧卓别灵赞不绝口，在语言之间打听出对作品的认真与付出并不难。出演新剧《我不是潘金莲》的意义是，她就像网上写的文字一样，“让20年的梦想圆起来”。 　　打破“李雪莲”的形象 　　“从头到尾都在笑的悲剧” 　　“从公演现场的反馈来看，应该完全打破至今为止观众心中“李雪莲”的形象。谁看了之后，都觉得不是他们想象中的“李雪莲”。 　　据了解《我不是潘金莲》这部作品的观众所知，这是茅盾文学奖获奖者刘震云第一部以女性为主角的作品。小说以农村妇女李雪莲20年来的诉状为主线，关注女性家庭的亲情、传统道德和权力抗争生存的困境，以幽默和讽刺的文学语言，深刻地体现了荒唐无稽的现实、时代的隐喻和文化的意义，于2016年拍成电影，搬上了大银幕。 　　要出演拥有“既定印象”的作品，对于导演、编剧、演员，也提出了更严格的要求和标准。如果只是“新瓶装的古酒”的话，肯定会面临读者和观众的疑问。修改的第一步从文本的挖掘开始。 　　“我最初拿到剧本的时候，给了编剧、导演、制作人一些建议。第一，是她（李雪莲）我是农村的女性。第二，她是妈妈。第三，这个故事的由来是从一个生命是否诞生开始的。因此，如果站在一个女性的立场上深入挖掘角色的话，站在一个母亲的立场上深入角色比较好，所以故事的转折点有了一定的转变”。 　　李雪莲到底是个什么样的人。她又经历了什么。她为什么申请假离婚。被前夫背叛后，她为什么提起诉讼。。。。。。在张音艺不断的疑问中，李雪莲的故事线浮现出更丰富、完整的脉络。编剧挖掘出李雪莲和丈夫秦玉河的“前世”，又继续撰写她和儿子的情感故事，使李雪莲的“来处”有了清晰的足迹和印记。 　　当然，不仅仅是文字上的革新和深度的发掘，作为被称为“现在新一代青年戏剧导演的领导人”的丁一滕导演的作品，戏剧“我不是潘金莲”的舞台表现形式是大胆而前卫的。例如，在这个戏剧中，可以看到戏曲、鬼脸、曲艺、RAP等艺术形式的“混合”，可以把东西方艺术的冲突交流、传统和现代的时空融合在一起，但是丝毫没有违和感。丁一滕曾经表示，这出戏要始终贯穿于这出戏的始终，并将这出戏与从头到尾都令人发笑的悲剧相媲美，看似矛盾却又异常融洽的崭新气质、荒诞无稽的现实主义基调。 　　“正式演出的时候，观众3分钟笑1个，5分钟笑1个，1节拍手喝彩。但是，我们认真地感情碰撞的时候，观众比我大声地哭了。我觉得我们演了‘从头到尾都能笑的悲剧’。”。 　　询问“潘金莲”的命运 　　“解开千百年来加入女性的枷锁” 　　原作中，主人公李雪莲的“悲剧式”的一生，背负着“潘金莲”的名声开始了。她和丈夫“假离婚”后，被背叛，被蔑视为“潘金莲”。于是，她一生纠正了人们的一个错误，只为洗清被称为潘金莲的冤案。之后被翻拍的电影作品，继续着这样的叙述的脉络。但是，当戏剧“我不是潘金莲”的时候，他们开始思考像“潘金莲”那样女性的历史次元。她也是像李雪莲那样“被践踏”的女性吗。 　　其实，在几百年来人们的历史认识中，“潘金莲”是负面形象的代言人，她是所有人呼喊的淫妇，是奸淫杀夫的毒女。所以，当李雪莲背上“潘金莲”的名字时，她的悔恨和痛苦就不被世人所理解了。然而，潘金莲究竟是李雪莲呢？还是历史长河上“污名化”的女性呢？从未被人质疑过。于是，戏剧舞台上扮成京剧的“潘金莲”穿越时空，与张音艺饰演的“李雪莲”见面的时候，“我也是李雪莲，世人称我们为“潘金莲”。”这句话更深刻地表现了整个故事对女性命运的反省。 　　“这是我们的核心。所有的故事都是为了表现。我们希望这个世界上再也没有一个叫潘金莲的女人。”张音艺说，“潘金莲”这个名字是一个女性戴上的“枷锁”，这个“枷锁”如果赤裸裸、残忍地出现在剧中，观众会更加受到冲击。“李雪莲说‘我希望这个世界上再也没有一个被称为潘金莲的女性’之后，所有的观众都起立鼓掌”。 　　实际上，这种大胆革新的故事改编，是更加多样的核心表现，也让创意团队心动不已。至今为止的媒体报道，张音艺的心跳一直持续到北京京兴剧场的合成彩排，原作者刘震云的赞美之词也完全没有放松。不久前，张音艺的丈夫袁弘来到连队现场，看完后，竖起大拇指，不断地赞美文本的改编。“他说这本书很好，最终表现出来的东西很有力量。他还说这比原小说的故事大得多，精神上的精炼太牛了，那时我很快就放心了。”。 　　最终，当这个故事出现在广州首演的舞台上时，张音艺看到全场2小时的呐喊和怒吼，观众们充满全场笑声，李雪莲呐喊，起立鼓掌证明了这部作品的翻覆成功。正如刘震云所评价的那样，“气象非凡，才能紧逼”。 　　“看这部电视剧的时候，我的朋友看完后疯了”。张音艺开玩笑说，在长达两个小时的表演中，她几乎一刻也不退席，继续向前推进故事，冲破了铁壁。“他们说我好像在舞台上酷酷地跑着，我以为我是运动员。那时我穿的衣服覆盖着四季，我每次都要穿2楼底。表演结束后，我就用手这样捏着衣服，直接洒水，流汗。” 　　继续“像自己” 　　“希望社会各界更尊重女性。” 　　对于张音艺来说，接受了这样大型的戏剧创作，推动了所有的工作，前后花了半年的时间专注于排练，这样的经验就像“梦之旅”，或者是长年热爱戏剧艺术的自己所提出的“答案”一样。从中央戏剧学院演技学部毕业的张音艺，毕业后决定在剧场工作，但阴差阳错却成为了活跃在荧幕上的演员。十几年后，她终于站在戏剧的舞台上，出演了这个女性视角的荒诞无稽的现实主义戏剧。 　　很长一段时间，在张音艺饰演的角色中，我看到了她对女性议题的思考。到目前为止的记录片《二十二》陷入资金困难，低调地援助了100万美元后，张音艺在电影上映后，动员了圈内的朋友帮忙宣传。此外，她还出席了提倡女性追求自身价值的女性电影节等，而此次的首次戏剧导演，则是将《新西厢》、《洞嫦娥》等以女性为题材的戏剧排出来的丁一滕。 　　张音艺认为，近年来，女性在社会上的作用越来越重，而社会对女性的要求也很高，压力很大。“所以我希望女性都能自己做，我希望女性在该做什么事情的时候，义无反顾地做。同时，也要让社会各界和群众更加尊重女性，让她们更能有自己的姿态和风貌。” 　　至今为止，张音艺一直实践着“创造自我”的理念，这对自己来说是一生的“课题”。辞去这半年的工作，出演戏剧，育儿后再次专心于演艺事业，是从巩固自己的选择开始的。“其实，我也可以拍电视剧，拍综艺节目。但是，我选择了戏剧，有表现力，也有女性的身影。所以，我也选择了好好完成。” 　　戏剧《我不是潘金莲》初演后，张音艺悄悄地问过导演丁一滕：“我们演得好吗？”。丁一滕说，“初演变成这样还不行吗？今后会变得更好吧。”。 　　【对话张音艺】 　　封面新闻：在创作整体过程中，有比较难的阶段吗？这个“难”是从什么方面来的，又是如何克服的呢。 　　张音艺：我觉得没那么难。我学了这个，和一个导演的戏剧理念一样。更多的是他对我的肢体开发比较残酷，他是从丹麦奥丁剧团学习回来交流的，非常重视肢体表现，所以在肢体上对我特别大。我最初觉得他的要求有点不够。例如，台词必须用18种方法来表现肢体。我想我受到了很多次打击，但还是不一样。 　　但是，我发现我在不断地做，找到了他的方法，我开始打开了自己的肢体。肢体打开后，最后合成时，他要求我们回收。当可以回收时，肢体的律动依然存在。回收大件物品后，当你发现你的力量、律动和你的台词结合在一起时，会非常准确、漂亮，别人不知道你是怎么做的。但是，电视剧就是这样一个滴水穿石，随着时间的推移，肌肉记忆逐渐形成，系统。 　　封面新闻：与你出演的众多角色相比，李雪莲有什么特别的地方吗？ 　　张音艺：从原作来说，她也很特殊。由于农村妇女违背了自己丈夫的契约精神，被践踏的尊严，她虽然没有知识，但却能精力充沛、顽强地坚持几十年如一日地诉说这个道理。但是，谁也没有向她讲道理，她永远撞在一起，她还是能坚持走下去。 　　李雪莲为了告诉大家，她不是你们眼中的潘金莲，而是孩子的母亲，是被人欺骗的女人。她的身体力量很大，可能会被很多农村女性怨恨，或者被怎样对待。她可能生活得很模糊。但是，李雪莲却一直往前走，谁都以为她掉进了人生的谷底，她却站了起来。李雪莲虽然是个悲剧人物，但她却特别积极地释放着能量。而且这次的戏剧扩大了母亲的属性之后，她变得柔软而可惜的地方增加了很多。 　　来自回答者的微博 　　【如果有新闻线索的话，请向我们报告。被采用的话，会有费用的报酬。微信关注：ihxdsb，报告QQ:33645712】