英国皇家莎士比亚剧团：哈姆雷特

　　12月24日，李六乙导演的作品、胡军、濮存昕、卢芳、苗驰主演的戏剧《哈姆雷特》在北京举行2020年的巡回演唱会，李六乙导演和胡军、濮存昕、卢芳3人出席，与现场嘉宾清华大学哲学系教授、博士指导教官肖鹰、商业印书馆成都分馆总编辑丛晓眉进行了对谈分享了创作过程。 　　 　　◀♪永乐演艺总裁 　　张春晓 　　 　　 　　Hamlet 　　该剧的2020年巡演将于3月12-15日在北京保利剧场开始。 　　✦ 　　01 ··· 　　从“我们的”到“你们的” 　　把哈姆雷特送入生活 　　这次发布会的主题是“你们的哈姆雷特”，李六乙导演说明了这次发布会的主题。 　　 　　△李六乙导演 　　“在今年第二轮的巡演中，《你们的哈姆雷特》寄托了创作者们的期待，期待《哈姆雷特》能从《我们的哈姆雷特》变成《你们的哈姆雷特》”。 　　02 ··· 　　哈姆雷特的悲剧 　　不仅是丹麦王子的复仇记 　　说到哈姆雷特，也有人简单地总结了王子复仇的故事，哈姆雷特的悲剧性绝不只是故事。 　　关于复仇，古希腊的悲剧家埃克罗斯的“造酒人”也讲述了长大后的奥莉丝接受阿波罗神谕的指示回到故乡为父亲报仇，杀死了伊甸园和母亲的故事。在这个故事中，神是信念、支点，暗示着既定的命运。 　　希腊人将一切归入命运，命运似乎代表着古希腊人天生的荒诞无稽和生命体验。命运有时会暂时改善人自身的境遇，但最终的宿命是无法改变的。例如，罪和悲伤的行为一定会受到神的惩罚。这样的世界观给人物之间的强暴、血还血的行为带来了一定的合理性。但是同时，为了惩罚罪而犯罪，也是因果循环的报应。 　　 　　 　　莎士比亚 　　莎士比亚是文艺复兴时期最伟大的演剧家和诗人，他写的悲剧与传统古希腊的悲剧不同。从文艺复兴开始，人们不是以“神”为中心来考察一切，而是提倡“人性”、“人道”、“人权”，主张个性的解放和自由，世界上没有信仰的中心，变成了开放的世界。 　　从“人”的观点来看，招致哈姆雷特悲剧的是什么。因为人成了有责任有权利的人。当个人的有限性和世界的无限性开始冲突，对神的信仰开始瓦解的时候，我怀疑我的理性是建立在无知之上的。 　　神的地位被怀疑，人的信仰被瓦解，在没有先验的情况下，我到底应该相信什么，我到底应该相信什么。于是哈姆雷特的犹豫、怀疑、痛苦都成了一种对自己的审判和拷问：我到底是谁？我和世界的关系怎么样。 　　 　　 　　△《哈姆雷特》 　　插图：德巴•戈登•克莱伊 　　（1872-1966） 　　当我们把自己放在现场，体会哈姆雷特的矛盾和悲伤的时候，我们会按照他的心情去考虑命运。在这个人消失的时代，我们有必要不断地拷问自己，确立自己的存在和意义吗。 　　03 ··· 　　从文学到戏剧 　　需要什么样的美学呢 　　关于《哈姆雷特》，濮存昕说，创始人们的所有兴趣都在文学方面。莎士比亚给我们带来的文学和思想的宝藏无法挖掘，任何时代都有对属于那个时代的哈姆雷特的解读。文学的重要性支撑着戏剧，鲜明地表现在“哈姆雷特”上。 　　不断摸索着解读和重新配置哈姆雷特，在经济发展迅速、娱乐产业焦虑的今天，我们到底需要什么美学呢。 　　 　　△演技艺术家濮存昕 　　 　　△清华大学哲学系教授 　　博士生导师肖鹰 　　肖鹰先生说，李六乙导演是一位审美艺术家，有自己的美学信念和哲学追求。 　　舞台高度讲究--李六乙导演在保持一贯的极简主义的同时，也是对世界的巨大隐喻--大白钢球悬在半空中，花一束，利剑两支。。。。。。这个舞台空间的营造也是全人类命运的缩影。 　　 　　 　　 　　△《哈姆雷特》的拍摄 　　摄影/李春光 　　演技超越了时空--卢芳先生在舞台上自由地改变了，一个人在舞台上同时扮演了两个性格迥异的角色，超越了时间和空间的界限，获得了一种精神的解放和自由。 　　 　　△演技艺术家卢芳 　　这种表演不仅维持了戏剧舞台的一贯性，也是对哲学的探索。成熟而虚荣的丹麦王妃，年轻而纯洁的奥菲莉亚，这两个身份为什么一个人同时出现，不断转变呢。也许她们在成为王妃和奥菲莉亚之前，首先是女人。 　　主题充满了思辨——李六乙导演的哈姆雷特是对生命和存在的探讨，是对选择和命运的审问，他的舞台、表演和调度成为整体，对哲学的思考支撑着整个作品的形式和外在——这部作品有内核，充满了思考。《哈姆雷特》也始终体现了李六乙导演对经典的敬意和经典的现代意义和价值发掘。 　　 　　△《哈姆雷特》的拍摄 　　摄影/李春光 　　李六乙导演对美学和哲学的追求是自己信念的统一，之所以贯彻“哈姆雷特”，也是因为莎士比亚自身文学性的丰富。我希望这部《哈姆雷特》能让人领悟自己对戏剧美学的异样感觉。 　　04 ··· 　　经典的价值 　　不得无故拆解 　　谈谈李六乙的《哈姆雷特》。丛晓眉老师高度肯定了翻译版的选择。“我特别喜欢李健鸣先生的翻译，与其他版本相比，这个翻译最大的特点是口语化，口语化最大的好处是演员在表演时进入非常自然的状态，演员的代入感特别好。李健鸣先生在保留原作文学性和诗性的同时，更丰富的思想”。 　　近几年来，一些戏剧作品在文学文本中可能仍然不创新，但有些作品带有后现代主义意识，对文本进行了过度解释。 　　 　　△演技艺术家胡军 　　 　　△商业印章馆成都分馆 　　主编丛晓眉 　　为什么现在在戏剧舞台上很多人还不知道经典是什么，把它解起来了呢？胡军提出了自己的见解：可能只是为了一种形式，但为了不让别人知道，为了自己所谓的先锋和高级，这是很不好的事情。我们必须在尊重经典的基础上挖掘，向现在的观众表现我们的态度。 　　 　　△《哈姆雷特》的拍摄 　　摄影/李春光 　　经典解构与观众隔离戏剧舞台，立心中真正的“第四堵墙”吗？真正经典的解读应该如何恰当恰当呢？ 　　“李六乙的《哈姆雷特》在很多方面都打破了传统，但是他尊重原作的丰富性吗？没错。”。新加坡海峡时报 　　“这几年，我们演剧有最基本的目的。真的是从经典中寻找经典性。这样的文学经典性必须用戏剧的表演来表现。这对于演剧自身的革命来说是非常重要的。”李六乙导演这样说。 　　本版的《哈姆雷特》无论是戏剧的编排还是舞台的提示，都给观众带来了新鲜的体验。主演和创作者们将对剧本的理解融入到演技中，彻底解释了各个角色，将《哈姆雷特》改成了《你们的哈姆雷特》。 　　2020年3月12日至15日，李六乙导演的作品胡军濮存昕卢芳苗驰主演的《哈姆雷特》再次回到北京保利剧场连续4次公演。 　　 　　如果你曾经因为遗憾而不能观看公演的话，这次请一定不要错过。 　　・演出信息・ 　　演出场所：北京保利剧场 　　上演时间：2020年3月12日-15日19:30 　　演出费用：980/780/580/380/180元 　　购票方式：保利票务大麦网永乐票务 　　戏剧《哈姆雷特》的创始人 　　威廉·莎士比亚 　　William Shakespeare（英国） 　　李健鸣 　　导演/灯光设计：李六乙 　　舞美设计：迈克尔・西蒙 　　迈克尔·西蒙（瑞士） 　　服装/造型设计：张叔平（中国香港） 　　灯光设计：纸箱 　　作曲：周娟 　　音响设计：刘勃 　　主演 　　胡军，濮存昕，卢芳，苗驰 　　李士龙、区宁、强巴才丹、井溪、富鹏生动 　　九九、杨晨峰、林陈海贼 　　戏剧《哈姆雷特》由北京李六乙演剧工作室出品，由新加坡滨海艺术中心和香港艺术节联合委员会约定。北京的李六乙戏剧工作室与英国皇家莎士比亚剧团“莎士比亚戏剧舞台本翻译计划”共同出现。 　　请关注更精彩的视频和文章 　　微信公众号/新浪微博：光束戏剧 　　文章和视频的转载请显示：梁戏和原创作者 　　如果你喜欢的话请关注我。 　　详情请按“详细信息”。