Live

　　文|音乐先声（ID:nakedmusic），作者| Echo，编辑|范志辉 　　进入今年以来，LiveHouse在微博热搜上频频登场。 　　不，7月7日晚上，微博的话题“LiveHouse”到底排在了多少位，稍微有点猛跑。在话题中，虽然有人觉得LiveHouse从日常生活中脱身而出，感受到心跳加速的独特氛围，但很多怀着怨恨的老粉丝一边骂着“低头”，一边强调“去LiveHouse并不是为了跳跃，而是请不要把我的避难所当成卡片”。 　　看起来像是普通的热搜查，但受到粉丝的骂声，是他们夸张的事情呢，还是PTSD（创伤后的压力反应）呢。 　　在“乐队之夏”消失的这一年，独立音乐市场热闹非凡，粉丝们经历了花开、价格昂贵、流量过大的音乐节，看到了掌握着财富密码的网络红带的急速兴起，经常听到来自独立乐队手中的粗广告歌在LiveHouse必须无条件地忍耐乐手的PGM（Program、音乐项目）。 　　对于既得利益者来说，所有的愤怒都可以用轻松的“挣钱还是不冷”来消除。如果你反对的话，你就可以说是排斥独立音乐商业化、不支持乐队赚钱、阻碍产业发展的罪人。 　　这次LiveHouse的热销引起了不满，可以说市场营销号码闭上眼睛做广告的功劳不可或缺。 　　这个话题刚刚大热的时候，前排的推荐博客里有酒吧的卡座和粉丝的姐姐等和LiveHouse不符的东西。这个迷惑，不得不让粉丝推测这次的热检索是市场营销，拙劣的表现让粉丝们感到不满。 　　乐迷们也乘势戏弄LiveHouse无法从“科普”订购歌曲的必要性，Pogo时留下的空地是新人欢迎仪式，LiveHouse中也有人尽最大努力描绘“乱象繁茂”。 　　当然，以上是常年沉浸在LiveHouse中的老乐迷们的讽刺，只是提醒来LiveHouse打蹦床、打卡片的年轻人，这里不是浪漫的幻梦制造机，只是粗枝大叶的音乐场所。 　　乐迷们之所以抵抗这种网络人气营销，不仅是因为他们保护了LiveHouse中生态卫道士的心理，还担心LiveHouse在这样的市场营销后门票价格高涨的现实。 　　结果，在失去了低票价的音乐节之后，他们不想失去更高的性价值比LiveHouse。 　　回顾今年的音乐节，我们发现现在在一、二线城市举办的大型音乐节的门票大多是300-700元，门票突破千元也不稀奇。今年北京草莓音乐节门票上涨1180元，星巢秘境音乐节更为夸张，1天888元，1天VIP 1088元，2日券1568元。 　　讽刺的是，音乐节的VIP区域不是舞台的最前端，而是以“尊享视点”来计划的。所谓“尊享视角”，就是在人后面的高台上设置的座位区域，坐着VIP用户看摇滚现场。 　　在门票价格高涨的情况下，无孔不入的流量艺人也渐渐不再像音乐节那样举办了。以凭借哈德罗克而提高知名度的仙人掌音乐节为例，不仅因周震南的加入而直接大热，还邀请了“明日子乐队季节”的冠军乐队气运联盟，阵容中的rap歌手的数量也可以分为摇滚乐队和秋色。 　　这也是现在很多音乐节的倾向，从以前的头部独立音乐家阵容的同质化，变成了摇滚、民谣、嘻哈、流量大杂烩粥式的同质化。 　　其原因恐怕是流量艺人和歌手比滚轮更加粉丝化，粉丝们也会不惜花钱。无论是制作大型音乐节的品牌，还是削减音乐节的分红，即使拜托流量也有被骂的价值。 　　文化传播公司Miro China中国区的合作伙伴张毅坦率地说：“比起喜欢摇滚的孩子，喜欢唱歌的孩子更有钱。”。 　　在酒吧高价买的卡托，到了live house怎么这么显眼呢？无论是音乐节还是LiveHouse，在这里强调的都是平等的欢乐气氛。 　　上述的乐迷们对于其中许多混乱的盘点，确实是一个很有魅力的地方。对于他们来说，这里充满了对所有神圣事物的解构，可以和所有人建立不拘泥于一切的交往，就像文艺学者巴赫金理想中的狂欢节一样。 　　在巴赫金的狂欢理论中，狂欢节的本质是人们脱离现实世界的权力、身份和地位，全民参加，进入平等自由对话的乌托邦。 　　正如网友在关于LiveHouse的话题中讲述的那样，“livehouse对我来说是逃避现实生活的秘境。同时，我们从四面八方聚集在一个地方，彼此都不知道，身份也没有差别。唯一的共同点是，在某个瞬间，我们沉醉在同一个旋律中。”。 　　在年轻人普遍面临的高压环境下，音乐节和LiveHouse提供的欢乐时光，使工作生活中被阉割的人的个性再次夸张，成为抑制感情的解放之道，起到了“减压阀”的作用。 　　因此，LiveHouse多次强调其核心是音乐，但比任何人都清楚他们真正热衷的不仅仅是音乐。LiveHouse也是一个听音乐的地方，也是一个多样的文化空间，它不仅为大众提供场所，也传递精神。 　　在人气乐队的牵引下，新加入的粉丝们折磨着老乐迷们，但不得不承认这是必须通过业界发展的阵痛。 　　结果，在疫病之间倒下的LiveHouse不在少数，很多LiveHouse仍处于为维持生计而辛苦的阶段。只是，今天也很惨的LIVE HOUSE，谁也不知道明天会不会像音乐节那样卖1000+的票。 　　现在，音乐节已经从一种理想主义的音乐盛会到牵引当地经济的一张城市名片，音综合的兴起和流量的歌手大量流入，音乐会的那种发现新音乐的功能消失了，涌来的年轻人将音乐节渐渐跌落到网络人气的卡片地。 　　根据大麦网发表的“5场公演观察”，今年五一长假、假期中观看公演的4成以上的用户选择了音乐节作为休假娱乐的第一选择。从生活中逃脱出来的音乐节正在被生活化。人们成群结队地来到这里，铺上郊游用的地毯，一边品尝零食一边聊天，舞台上的音乐只有背景音。 　　持续着“上”“跳”这样的市场营销的LiveHouse，有成为下一个网络名人的潜力，作为代价舞台上放着怎样的音乐已经不重要了。即使是“好日子”，大家也可以摇头。 　　成为网络红地标志的，是消除了等级差异的音乐节再次陷入基于消费水平的身份。音乐节、LiveHouse构成了新的文化景观，但在景观社会中，一切都被消费了，生活本身就是景观的集合。“音乐节是怎么穿的？不是第一次来的吗？”很多相似的推特反映了年轻人把音乐节作为时尚，接着是“LiveHouse的应援教程”。 　　总之，近年来的音乐节在文旅结合的打法下已经成为新锐网的人气打底，继音乐节之后，为了活化基础盘更大的LiveHouse，业界也将红其网络这样的市场营销把“经常跳”作为判断独立音乐好不好的主要基准。 　　粉丝们对乐队赚钱的体贴，能变成更好的音乐创作环境吗？这个还不知道。但是，唯一明显的是，乐队们可以更堂而皇之地播放PGM。 　　前几天，被指出黑屋乐队在巡演中对吉他独奏进行了采样的时候，乐队的best手只是回答说“要么挣钱，要么不冷”。由于过于惊讶，在流量的催化下，网络红带似乎缺乏对音乐的敬畏心。 　　“乐队的夏天2”的乐队·木马的主唱·木马也表明了模糊的支持，“最重要的是音乐本身所传达的能量和在舞台上互相信任、使之真实感受到的东西”，并自爆了在巡演中以PGM为基础流鼓的事情。 　　能用PGM吗？在第一季的“乐队之夏”中，Bongbong乐队被批判为“除了PGM以外都是假弹”。在“一起做乐队吧”的节目中，乐队主唱王思博强调自己是会场上唯一纯粹的演奏，是没有PGM的乐队，引起了大家的讨论。粉丝们认为这和偶像试镜时标榜半开麦是一样的。 　　不能否认PGM在音乐秀中被广泛使用。据音乐博客的迟斌和李源说，PGM可以增加音乐风格、乐器和桥梁的丰富性。另一方面，PGM也有在演唱会上的安心感，可以防止各种各样的事故。 　　但是，最终，在公演现场使用PGM的目的是为了代替主乐器更好的公演效果而提供服务。粉丝亮亮认为，黑屋乐队作品的旋律完全是由吉他和人的声音支撑着的，吉他是如此重要，缺乏吉他手对乐队来说是无法接受的。 　　实际上，3年没有吉他手的黑屋也作为“性价值比最高”（预售68，全价88）的乐队连续3年结束了全国巡演，至今为止只有一张专辑，成为了网络红带的一员。 　　网络红带是什么。至今为止，音乐的先驱在文章《试论网络红带财富的密码》中进行了说明。简而言之，就是莫扎特的画笔屏幕，音乐平台的太阳推，以特别票的秒光的形式出现在观众面前，但是没有全长的专辑，公演现场乱造了vlog而受到指责的网络现场乐队。 　　“网络红人”这个词的本意是“网络红人”的略称，在这个语义普及后，“网络红人”是指在现实、网络中的某个事件或某个行为中受到网络用户关注并受欢迎的人、事、现象。 　　网络红的诞生不是生产行为，而是传播行为，与网络红经济的逻辑一致，网络红乐队不是依靠坚硬的音乐作品，而是依靠强大的粉丝基础。 　　独立音乐，特别是摇滚乐，作为批判的非主流文化，是如何在网络上聚集人气的呢。 　　在网络红成为经济模式之前，它是亚文化，同样具有标志性。在网络带来的每个人都很有名的机会面前，网络红所具有的特质“记号”成为了从文化现象转变为经济行为的重要因素，而网络红的“个人魅力和品味”成为了消费对象。 　　同样，摇滚的叛逆和个性也可以成为工业流水线的商品，网络红带们浪漫清新，把厌世的歌词混合在一起一两句，仍然具有批判和反省的精神。 　　能迅速得到这样的共鸣的时代的感情，也容易成为流行感情的表现模板。工业流水线的复制反逆往往最难让人注意到，但网络的赤化带来的无疑是扁平化的审美。 　　网络红带是以独立音乐这一亚文化为主流文化编纂的现实产物。而且，在为了赢得更多大众的口碑的音乐生产模式下，摇滚乐也许和过去的民谣一样束缚茧。听众也会逐渐失去自我探索的能力，像新养成的粉丝一样往往离开“乐夏”不知道该问什么。 　　依靠流量形成的短暂兴趣往往流于表面，由于流量而聚集起来的商业盛宴往往是铺张浪费、空洞的，许多令人痛心的经历已经说明，我们不能期望在空中有良好的流量。