007之你死我活

　　香港电影为什么被称为东方好莱坞？ 　　因为曾几何时，和只依靠好莱坞电影就能养活院线的北美市场一样，整个香港市场只需要靠自家的港产片就能自给自足。 　　众所周知港片因为各种原因从90年代末就开始逐年减产，从炽热的晴天走向了黄昏。 　　这就让香港影市留出了大片空缺，早在港片还没进入全盛时代的时候，就已经蠢蠢欲动的西片，也就是进口片，一举趁虚而入占据市场份额。 　　如今，每年的全年票房榜前十，有八九部是好莱坞大片，已经是常事。 　　好莱坞是怎么一步步“入侵”，并统治香港市场的？ 　　那可以从李小龙逝世那年开始探寻。 　　 　　李小龙的逝世导致新崛起的嘉禾影业实力大打折扣，邵氏凭借着楚原执导的喜剧片《七十二家房客》夺得年冠，另外李翰祥的三部风月片闯入前十，赢回了嘉禾一局。 　　嘉禾只有李小龙遗作《龙争虎斗》夺得季军。 　　这一大巨头突然哑火，西片就有了更多的空间。 　　灾难片《波塞冬历险》一举打破了前一年《007之金刚钻》创造的进口片票房纪录，夺得亚军。 　　 　　《教父》仅次于《龙争虎斗》排在第四位，《007之你死我活》也挤进前十，延续了詹姆斯·邦德的热度。 　　“007”IP也成为了早期对港片影响最大的系列。 　　80年代初新艺城成立，爆发之作就是模仿邦德间谍动作片的《最佳拍档》。 　　之后，动作片就成为了港片的一大强项。 　　 　　1974年许冠文加盟嘉禾，用一部《鬼马双星》正式打开香港电影市场的大喜剧时代。 　　同时由于邵氏这年不给力，好莱坞得以继续发力。 　　年度票房第二到第六，全是西片。 　　其中就包括了《骗中骗》、《巴比龙》、《驱魔人》这些经典。 　　而《骗中骗》里的赌局情节，更可以被看成是《赌神》的灵感来源。这部侠盗片鼻祖后来在台湾地区也卖得不错，由于片名被翻译成《刺激》，紧接着上映的《肖申克的救赎》，在台湾就被翻译成了《刺激1995》。 　　 　　1975年《火烧摩天楼》延续《波塞冬历险》带来的灾难大片热潮，勇夺年冠之后，西片和港产片的市场争夺就进入了白热化，无论嘉禾和邵氏打得多激烈，西片在年度前十中都稳稳占据至少4个名额。 　　70年代的好莱坞属于“新好莱坞电影”，不过这类片子很少能打进香港市场，倒是灾难片和英国的《007》系列有着稳定受众群。 　　香港市场还是爆米花基因居多的。 　　像《大白鲨》、《超人》、《星球大战2》这些划时代的，注重视觉特效的好莱坞爆米花，当时都在香港卖得不错。 　　 　　然而80年代好莱坞真正进入爆米花时代的时候，新艺城掀起了港产商业片的新潮流。 　　不服输的嘉禾用成龙和洪金宝两大招牌顽强抵抗。 　　两家影业斗得你来我往，形成良性竞争，一起拉开了港片的黄金年代。 　　1982年10部港片包揽年度票房前十，好莱坞大片在那之后也只有《007》、《夺宝奇兵》、《第一滴血》这些卖座片续集能够和港片争锋。 　　 　　90年代“两周一成”时代，好莱坞却是有些遇强则强。 　　1993年《侏罗纪公园》打破了香港市场的单片影史票房纪录，力压周星驰的《唐伯虎点秋香》登顶年冠； 　　紧接着下一年《生死时速》、《真实的谎言》两部动作大片闯进年度前十，《阿甘正传》也比《九品芝麻官》更高，排在第九。 　　好莱坞这一下子又在香港回到了70年代时的市场竞争力。 　　 　　第一个重要转折点出现在1997年。 　　没错，就是《泰坦尼克号》登陆那年。 　　这部片子真的让全球观众对美国电影的兴趣提高了一个等级。 　　香港市场的首部破亿电影就此诞生。 　　同年的《侏罗纪公园2》破5000万港币夺得年度亚军，西片首次包揽冠亚军。港片冠军《一个好人》已经不足5000万。 　　 　　观众对好莱坞电影的兴趣因为卡梅隆和斯皮尔伯格带来的震撼而大增，1998年《风云雄霸天下》虽然帮助港片重夺年冠，但年度前十进口片已经多达7部，《007》系列和灾难片时隔多年再次成为市场宠儿。 　　 　　1999年到2004年。 　　港片最后的辉煌期。 　　银河映像和周星驰联手发电，加上《无间道》三部曲的出世，港片仍然能够和西片打个55开。 　　 　　但其实在2002年，港片已经显露出颓势。 　　这一年，港片的市场份额再跌4%，占比大约剩下40%； 　　而引进片占6成。 　　贺岁档《指环王》击败《嫁个有钱人》； 　　暑期档《蜘蛛侠》开创超级英雄新时代，一度领跑年度票房； 　　而港片只有银河映像的《我左眼见到鬼》在好莱坞的包围之下苦苦挣扎，能够闯入年度前十。在12月之前，港片一直都被好莱坞压着来打。 　　 　　空前热闹的12月出现了三分天下的局面。 　　好莱坞有《哈利·波特与密室》拿下超3800万； 　　港片《无间道》破5000万称霸； 　　内地的《英雄》在港同样现象级，毕竟有梁朝伟和甄子丹等港星参演。 　　 　　只可惜当时的内地电影市场还没有发展起来，所以国语片也错失了顺势征服香港市场的契机。 　　没有其他非港产片参与争夺，那么对付江河日下的港片，好莱坞就赢得很轻松了。 　　在越发强大的电脑特效技术支持下，好莱坞加强了IP的打造。 　　《哈利·波特》系列； 　　《加勒比海盗》系列； 　　《变形金刚》系列； 　　《碟中谍》系列等等。 　　这些续集拍了一部又一部的IP，成为了争霸香港市场的超级武器。 　　 　　到2005年，港片在本土市场彻底崩溃。 　　年度票房前十仅有两部港片，其他有七部都是好莱坞制作。 　　往后的10年时间，港片进入年度前十的不超过3部。 　　并不全因为好莱坞的爆米花迎合香港市场，还有一个很重要的原因是，周星驰、杜琪峰、成龙这些票房顶梁柱，纷纷选择北上，这才让港片直接歇菜了。 　　所以说，并不是好莱坞真的打败了港片，而是香港电影的主力军有一部分转移到了内地，内地片又未能及时进攻香港市场，这才让好莱坞成为了香港的霸主。 　　2017年，年度票房前十，港片历史性地全军覆没。 　　接下来的两年港片也一样无法进入前十。 　　 　　所谓凡事都有两面性。 　　市场被外来的好莱坞给霸占了，并不全是坏事。 　　特别是漫威电影宇宙崛起之后，《钢铁侠3》和《复联》系列连续给香港市场带来了单片破亿票房的成绩。 　　这放在以前，港片自己是做不到的，能做到的也只有卡神。 　　在港片自身没落的时候，市场依靠引进片渡过了艰难时期，然后再攀高峰。 　　 　　2020年趁着好莱坞也停摆，港片重新进入年度前三。 　　今年也由《梅艳芳》继续保持。 　　已经凭借犯罪动作片在内地立足的港片，相信总有一天能够杀回香港。 　　不过前提是，黄金一代能够再坚持一些日子，开发更多类型片，坚持到能把新人们都扶持起来，能够独当一面为止。