菜市场的爱情3.0

　　2021年末上映的电影《爱的神话》至今仍在持续爆发，引发了话题。它就像电影盛宴中的清流，仿佛你吃了一年味道的饭菜，突然尝到了桌上弄堂里的清新菜肴。 　　没有故意煽情，没有道德的绑架，没有民族主义，没有动作的特效，没有IP累积，没有上纲的在线线。。。。。。都是平凡人生活的画卷，细流的式慢慢展开，看会心笑，滋味长久。。。 　　电影围绕“三女一男”的都市生活展开，虽然关系到爱情，但是没有激烈的冲突和狗的血的逆转，而是淡淡地描绘了上海的市井烟花。 　　就像电影开头白先生和乌先生的对话一样，“画画、做饭、打鼓、老师等等，拆开看也没意思，一起放的话会变得立体”。 　　越是平凡而琐碎的东西，越是有趣、高级、立体，越是考验导演的基础。90后的邵艺辉导演的处女作《爱的神话》可以达成口碑的“神话”，题材不仅使人耳目一新，还体现了用心细致描绘的细节，值得反复咀嚼。 　　 　　一。富于想象空间的名字 　　1.电影英文名“B for busy” 　　白先生把电影中的英语名字叫做Mr.B，把展览会说成“白先生不辛苦”，然后翻译成“Mr.B busy for nothing”。为了白先生平时看起来很忙，我每天都反复安排各种各样的事情，其实是为了什么都没有的东西而忙着工作。最后是“空”，很辛苦。 　　2.好友“老白”和“老乌” 　　两个人的名字是白和黑，像太极图那样阴阳互补，对立融合。 　　白先生生活在市井的烟花中，最喜欢买临期进口食品，穿着大裤衩，和邻居交流烹饪经验，想追女孩的时候，想说很多话。 　　乌鸦如名字所示，意为“乌托邦”，实际生活在自己构建的精神世界里，也包含着爱情。 　　与索菲亚·罗兰有一夜的风流，现实中是否有像联合国阵容一样的她的天团，这是留在电影中的谜团。 　　很多人说不信，中年人在哪里可以相信爱情，相信神话，导演说：“侬做梦采伐吗？”或许，乌先生出现的是旧梦中的乌面包，白先生想做却做不到，所以乌先生可能是为了他而做的。 　　二。人物的原型上有痕迹 　　1.白先生 　　白先生的原型是画家白红卫先生和导演的好朋友。白先生的人来自白红卫的现实生活，平时画画，喜欢烹饪，开了一家私房料理店，累了的时候也坐在工作室的天花板上，练习自学的非洲鼓。 　　白红卫在影片中还客串了一个角色：“大汉甲/大叔甲”，在菜场见过白先生，在咖啡馆问白先生“什么辰光养额小的人”一般的大叔。 　　电影里是白先生的儿子，是化妆达人白鸽的原型，是白红卫的朋友的儿子，在浙江新昌有家族企业。 　　白红卫有个混血儿，电影里李小姐的女儿玛雅有白红卫的孩子的影子。有一次，白先生接玛雅放学后，玛雅先生听白先生说了“背叛”的话。现实中的白红卫父子在安福路走了一个多小时，最后儿子问他：“爸爸，我有一个意大利女朋友，我现在喜欢上了西班牙的女孩。这个用中文怎么表达？”。 　　2.其他角色可爱的关联 　　饰演老乌的周野芒，在98版《水浒传》中饰演林冲。那家乌鸦喝了十几年咖啡的店，被称为“夜奔”，向古典的“林冲夜奔”表示敬意。 　　 　　在电影中，乌先生和白先生闹别扭，戴着圆帽子骑着自行车离开了“夜奔”店前，简直就像现代上海版林冲一样。 　　饰演“老鞋匠”的宁野，在电影中使用了宁波味道的上海话，虽然不是上海人，但毕业于上海戏剧学院，曾出演过1992年描写上海浦东人奋斗故事的电视剧《小浦东传奇》。30年后，“小浦东”成了鞋匠，在明亮的街道风景中与洋房的主人坐在一起讨论。 　　三。颜色和人物的个性 　　电影中对服装配色的运用，使电影迷们兴致勃勃，生动地衬托了各个角色鲜明的个性。 　　1.李先生 　　服装以蓝紫色为主，既有冷静理性的一面，也不失内在浪漫。所以她可以自己去白家，理性地判断是否有深入感情的价值，然后自己按暂停键。 　　同时，她内心渴望自由，而现实生活中却被控制和束缚。例如，离婚就是照顾孩子，和母亲住在狭小的空间里，在同一屋檐下，每天上演着各种价值观冲突引起的口角大战。 　　 　　2.唇膏 　　衣服的颜色以红色、橙色为主，她的热情像火一样，浪漫大方，积极单纯的个性，她被形容为“野猫”，能坦然享受声音的颜色，同时，她也有着悲伤、寂寞的底色，只是不容易面对生活她选择了看阳光的一面。 　　 　　3.蓓（白嫂的前妻） 　　衣服的颜色以白色为主，喜欢清新的波点，像淡菊花一样，一方面她善良、保守、务实，象征着她曾经是白心目中清纯的白牡丹。 　　但是，在灯光昏暗的探戈舞厅里，她穿着明亮的红色，仿佛心中渴望平等，渴望独立的呼声在沸腾。 　　 　　4.白先生 　　白先生给的衣服颜色以绿色为主，白先生的个性温和，友爱和平。正如片尾透露的那样，乌鸦其实周围没有几个朋友，所以很多人不喜欢吹他的牛皮，但剩下的朋友只有小白。白先生的儿子的女朋友不能接受，只有白先生一直支持着。 　　同时，蓝色和红色融合在一起的颜色是绿色，白色是李先生和Gloria的感情交错在一起的吧。 　　四。好电影少不了好音乐 　　电影神话的配音让音乐家狼无法忍受微博的呼声。“我不知道导演，也不相信选票圈的好评。为了这部电影的原创名单，我决定看这部《爱情神话》。”。 　　其实邵艺辉导演不懂歌，也没有系统地学过音乐，但平时喜欢听歌，每天在家里放音乐，是朋友中的音乐“DJ”。 　　剪发的时候，她都凭直觉选择了歌曲，为了故事而呼应增加了色彩，例如格罗利在KTV里唱的是《你的一生我只借一夜》，巧妙地照映了她对白色感情的态度。 　　听上头的《旧社会最穷的人》，是一首宁波话的歌，戏的曾经是最穷和现在最困难的普通市民，似乎和格调精致的《爱情神话》一点也不搭。 　　但是，在所有鲜艳的小人物下，看着有差距的一面，像喝着精致的咖啡一样，有着臭豆腐，心中没有味道。 　　五。对比系统 　　电影中描写的各种各样的人物之间的差距，特别值得品味。 　　白先生住在最小资本核心城市的洋房，其实是祖父留给他的旧房子，平时只能教爸爸妈妈画画，可见收入少； 　　街上的老鸟的样子在西方一直絮叨着昔日的荣光，但仍然感到寂寞和时代的脱节。 　　以过去的美貌和台湾有钱的丈夫结婚的格洛丽亚，现在已经老朽被丈夫抛弃，欺负着自己。 　　以前追求者很多的白老师的前妻，现在坐在舞厅的长凳上谁也没有邀请她跳舞。 　　 　　外表鲜艳，穿着万元名牌鞋维持着体面的李先生，不得不在旧母亲的小屋里呆着。 　　喝着洋咖啡能说一口流利的洋语，说到女人的头就是路，马上就会吐出金字的鞋店，结果一整天住在方寸之间，眉间是一个人孤独的寂寞。 　　除了这几个重要的角色之外，导演也若无其事地划过蜻蜓一直关注着她的社会现象。 　　1.一个人生活的老人 　　电影开头，旁边的邻居推着坐在轮椅上的张先生来向白老师学习画，说“比起送老人院，我节约了很多钱”。张先生画完画睡觉醒来的时候，他第一句话是害怕地喊着“没有勇气，没有勇气”。可以想象他平时在家里遇到的事情，反映了大城市一个人生活的老人的内心悲伤。 　　2.陌生人 　　电影中说普通话只有两个人，一个是白鸽女朋友洋，因为“北方人”被白鸽妈妈的本能所排斥，害怕儿子“不习惯”； 　　另一个是苏北口音的城管，他认真执行法律，不允许把自行车放在老乌门口，把老乌骂了一顿，抱怨说：“他们都成了主人，我们成了客人。”。 　　以前，上海人的排外一直是被非议的话题，现在上海已经跃进融合开放的国际大都市的形象，但“上海之主”和“外来之客”依然是难以消除的界限。 　　 　　3.表示代沟的手霜 　　一开始，白先生觉得自己的儿子白鸽不擅长使用护手霜，这“不像男人”，但也反映了两代人观念的冲突。 　　电影的最后，每个人都分享了护手霜，白鸽和各位女主人都自然地把护手霜擦在手背上，意大利租户涂手又涂在脸上，代表外国朋友概念的无限兼容性创造。 　　白先生也接受了护手霜，只是涂在手掌上，说明了第一次使用，代表着父亲融合孩子想要接受的一大步。 　　六。空袭 　　导演擅长在空间的交错中推进故事。 　　在白先生家里突然上演的具有讽刺意味的女性大会，在圆桌前完成了，白先生也莫名其妙地被挤在泥里。这时，主人和客人都不在。 　　 　　最后每个人纪念乌鸦，除了白色，其他人躲在舒适的沙发上，没有距离。白先生是客观的旁观者，李先生坐在C位。 　　白先生和李先生感情发展的四个关键阶段，完全体现在四个不同的空间转换中。 　　第一次白先生亲自出征去找李先生，可是李先生住的地方又小又破，模糊，光线又暗，两个人感觉到的是不安和有点尴尬，白先生马上离开了。 　　第二次是白家的顶棚，空间更大，只是远处耸立着一座大楼，仍然有遮断感。两个人这时候可以更轻松地交流，傍晚的夕阳正温柔地洒在李先生的脸上，想喊出“中年人能相信爱情”的希望，这时李先生在心的活动和理性中徘徊。 　　 　　第三次在白先生家门口，李先生对白先生说决定了“断舍离”。这时，白先生站在门框里。小李站在门框外面。这个门框分为两个部分，为了发展两个人的关系，按下了暂停按钮。 　　 　　第四次是展览馆，在更大的空间里，光影虚实交替，李先生主动为白先生找到更精致的展览室，白先生欣然接受，两人的关系已经由小空间的压力变成不安，转化成更宽的可能性。 　　七。其他有趣的小插曲 　　1.电影向菲林的“爱的神话”致敬。 　　电影中主角多次提到这部电影的名字，墙上挂着那张海报，白先生和李先生很高兴地模仿海报，最后所有人一起看了这部电影。当然，菲林的《爱的神话》是古罗马时代的故事，与本作无关。 　　2.邵艺辉导演也向自己表示了敬意 　　导演曾以《红付夜奔不复返》为笔名，创作了许多短篇小说，于2016年出版。 　　《爱的神话》的片头曲白先生和李先生一起看的戏剧被挪用了这个名字，导演借角色的口自夸道：“戏剧改编虽然很烂，但是原作的小说很好看。”。 　　电影中，红付杂货店和艺辉国际学校等导演用自己的本名和以前的笔名命名的招牌名登场。 　　3.向工作人员表示敬意 　　白先生第一次去展览馆的时候（电影《外滩18号》），展示室里陈列的黑白人物的照片是工作人员。 　　布展期间，一个误入歧途的被称为“北京电影学院专家”，被老乌拿着锤子骂，这位嘉宾表演者是钢琴家赵胤胤，这次主动找徐先生寻求客串演出的机会，为一个令人讨厌的台词做出了贡献：“这些画都旧了”老乌霸：“我知道艺术也有门槛。” 　　在电影的最后，电影中主要的角色会聚一堂，共同看了柏拉图的《爱情神话》，投影机的灯光朝向，演员的眼睛看着的是，屏幕外面的我们，我们正在看的是另一部名为《爱情神话》的新电影。 　　 　　这时，我们和电影仿佛融入了一体，一切戏剧就像人生，人生就像戏，笑里在泪里，你又能分辨出哪一段是真的，哪一段是假的呢？所谓人生，可是这一个个真假片段的积累。。。。。。 　　手机画面对面的你？你还从这部电影里，看哪些接触了你隐藏的片段，欢迎分享。