一根木头

　　“构想七分，入木三分”是刘涛对木雕的创作精神。他的创作喜好写实的风格，接近自然的生活，经常会引起人们一段往事的回忆，成为大家茶余饭后悠闲时光的话题。 　　刘涛还小的时候，身边有很多木雕师傅，空闲的时候可以听到工匠们关于木雕的故事，渐渐地，他被这个传统的手工艺所吸引。回到家，刘涛看到了家里古旧家具的雕刻，很模糊，想起了从木雕工匠那里听到的故事。 　　他用手轻轻抚摸了一下家里的木雕，萌生了在心中学习木雕的想法。 　　终于在19岁那年，刘涛毅然踏上了这个“冷门”行业。 　　 　　在学习雕刻之初，练习是反复、反复、反复的过程，刚入门的刘涛难免感到无聊。有一次，师傅出差的时候，要求他重复雕刻牡丹花。“自我感觉很好”刘涛无法忍受无聊的“反复”，觉得师傅交替的工艺自己做得很好，于是雕刻了新鲜的东西，“想玩”。 　　仰视窗外，树上有几只小鸟在玩耍，刘涛开始雕刻小鸟。损坏或修理，反复进行多次。 　　两天后，师傅回来看了刘涛做的小鸟，推测出反复雕刻很无聊的心情，师傅对他说。“再做10只，选择你最满意的给我看。不好的话请刻100只。” 　　几天后，刘涛拿着自己认为最好的作品给老师看。师傅把他做的小鸟放在旁边，手里拿着之前反复做的牡丹花，写了四个字：“形、意、静、动”。我诚恳地对他说。“植物不动，但有生命。我们雕刻的木雕是静态展示的，每一片花瓣都有它的方向，每一朵花都有它独特的特性。只有熟悉细节工艺，才能不拘泥于“模板”，在设计雕刻上有创新这种作品可以生动地体现生命力。反复的意思是你一个人能掌握的。一个物品的特性是，之后根据灵感可以制作不同风格的雕刻。” 　　 　　听了师父的教导，刘涛深刻体会到了自己无聊的过程，但实际上必须要练习。“安静、勤奋、多听”成为了他今后创作的关键。 　　他拒绝浮躁和散漫，在木雕技术上不断地进行自我完善，努力使所有作品都完美。 　　制作雕刻，每个人都有自己独特的风格。接触木雕10年后，刘涛开始拥有自己的木雕风格，经过福建省工艺大师王启瑞的精心指导，其技术和创作走向成熟。 　　这时，刘涛决定把自己擅长的风格和技术总结成一部作品给大家看。2012年初，“新人”们开了自己的工作室“昊艺・博木缘木雕工作室”，把想学木雕的年轻人接受到了摄影棚，因为喜欢他的作品风格而来。 　　刘涛团队创作的核心精神是“构想七分，入木三分”，不是盲目的，不是放纵的。他认为动刀很简单，但如果作品没有内在的思想和文化，就失去了手雕的意义。 　　中国地大物博几千年的历史文化，在这个千篇一律的题材面前，刘涛要给他一个所有作品的文化内涵，只有有故事、有情景的木刻，才能经得起时间的推敲。 　　 　　说起开始摄影棚的初期，刘涛笑着说。“万事开头难啊。”曾经最困难的是作品的创作如何迎合市场，追求自己的风格。 　　“动刀很简单。拿着树放下刀就干。做成的也是作品。价格便宜手也快。”。但是，这并不是刘涛心中所期望的木雕，而是他没有选择这样的方法。 　　但是，要制作出真正有“灵魂”的自己喜欢的作品，需要灵感和充分的设计，对着树发呆的话，一整天都会天黑，一刀也不会动。即使有了喜欢的创作题材的构想，之后也会精心构图，反复思考后开始放下刀，工期长，作品出来后也不一定马上出手。 　　当时的刘涛，经常出现钱包里羞涩的情况，有时朋友来访或来家里，有“三五朋友来客人，卖木雕换酒钱”的冲动。 　　他想起自己的妻子怀孕的时候，因为成品太晚，人手太少，没能从当时的口袋里拿出数千元，尽管如此，他还是放下工作硬回家和妻子在一起。 　　“这种感觉很差，有时会有挫折感，让我很痛苦。”他考虑了一段时间自己的选择是否错误，但看到身边市场上有木刻的人，渐渐变得丰富起来，妻子怀孕期间缺钱了。 　　 　　之后，刘涛想起了自己当弟子时老师的教导，又看到了摄影棚的兄弟们，和他一样干劲十足，他在心中对自己说：“木刻决不能随便乱来。”。他坚持对自己的所有作品负责，这才对客户对他的信任，更是遵从着他自己的初衷。 　　他本着匠心，不忘初衷。 　　确定了目标的刘涛，此后一时成为工作狂，到黎明做工作回家的事多，有时也离开心在摄影棚。于是，他干脆把树拿到床旁边，就那样看着，想着下次的创作就睡了。 　　有一天早上，妻子摇晃着醒来，一只手抱着半棵树，另一只手拿着笔，妻子嫉妒地说：“也许不是你的小三。”。 　　这让我想起了他走在木刻路上的情景。 　　灵感需要机缘，刘涛创作的很多取自生活中的因素，例如在外面旅行，和人聊天，或者看某个故事。 　　但是，有一种灵感出现的话，会因为其他的事情妨碍而迟到，之后就不能“说出来”了。所以刘涛养成了带笔的习惯，不管什么时间和地点，只要有灵感，马上拿出笔，用文字组合的简单图案的方式记录下来，然后以最快的速度回到工作室，在树上设计定型。 　　相对于木刻，他的爱始终存在着一丝敬畏，他毫不松懈。 　　 　　现在木雕行业处于低迷时期，很多工匠从现实生活的压力中，创作出真正的好作品是很难的。越是这种时候，越需要有志向、有艺术的青年，刘涛越希望他们努力坚持。 　　“艺术和文化的传承是这一代人无法斩断的”。这是他作为一个工匠对木雕行业的责任。 　　刘涛的创作经验中，以前檀香木的木雕很多，但是这两年来市场低迷，价格变动很难控制。后来，他选择黄杨木作为主要创作，这种木材有“木中君子”的美称，是很好的木雕材料，原料价格也不高。 　　很多人买刘涛的木雕是因为喜欢团队的工艺风格。采用黄杨树后，不仅可以避免买家的高投资风险，而且喜欢工艺的客人基本上只需支付手工费就可以获得整个工艺作品。 　　另外，白杨这种材料放在家里会越放越觉得，包了纸浆后又古朴又干净，散发出了内向的空气。 　　将来，刘涛打算从摄影棚分为工艺品研究开发部，研究开发公司和团体定制的工艺品、观光纪念品等木雕产品。他以这样的形式，希望他和团队风格的作品能进入普通老百姓家，这样可以让更多人了解木雕行业。 　　“如果可以的话，今后会有一个小小的庭院，在庭院里有独立的摄影棚，也有志同道合的朋友。闲暇的时候可以一起喝茶聊天。从传承到革新，从木雕到传统文化，从雕刻到设计。。。。。。 　　|刘涛（东家ID：昊艺）、木雕师 　　作者：竹桶饭